クラシック音楽、と世の中では一括りにされていますが、その中のごく一部だけ非常に好きな私は、クラシックが好きというのか、なんといったらいいのかいつも迷います。
その一部とは、ストラビンスキー、ドビュッシー、ラベルの３人なんですね。
（この３人にはどういう共通点があるのでしょう？）

もともと少ないこれらのLP,CDをさらに処分してしまい、今、探してみたら、
この曲は、シャルルデュトワ+モントリオール響のCDだけが残っていました。
このコンビは大好きなので、これだけ処分出来なかったのだと思います。

（基礎知識がない私ですが）ラ・ヴァルスは、私の耳には熱いバレエ音楽と聞こえて好きなのです。確かに、ウンチャッチャッ、ウンチャッチャッの３拍子ワルツとはだいぶ違いますね（それらは退屈で聞いてられません）。ペトリューシュカのようなバレー音楽を連想するのですが、一般には、ああいう方が異端なんでしょうか。

このクリュイタンス、パリ管は、当然聞いたことがないのですが、聞き比べ的な話も期待したいです。

AKISSH さん、書き込みありがとうございます！長い梅雨が明け、ようやく夏らしくなってきましたね。

ストラヴィンスキー、ドビュッシー、ラヴェルは僕も大好きです！僕もクラシックの作品で最初に好きになったのはそのあたりで、そこから趣味が徐々に広がっていきました。その３人は、２０世紀初頭のクラシックで「近代音楽」という範囲に入り、音大の音楽史の授業では「ロマン派以降、現代音楽への過渡期」みたいな定義もされていました。

（近代音楽がなぜ耳なじみが良いのか）
AKISSH さんの趣味から考えた３者の共通項と言えばジャズではないでしょうか。ジャズと同じ楽理でその音が使われるとは限らないのですが、ジャズ和声で言う所の９,１１,１３といったテンションなどが平然と出てきますので、質感がジャズなんですよね。ジャズ・ピアノではビル・エヴァンスやマッコイやハンコックあたりから４度堆積和音を使う事が増えましたが、これはフランス近代音楽のなかの印象派と言われる一派の和声の特徴で、ドビュッシーやラヴェルはその創出者です。細かくいえば、それ以前にも先駆者はいるのですが。

（クラシックの舞曲の位置づけ）
ワルツを含む舞曲については…ざっくりいうと、組曲形式のクラシックの音楽は、どこかに舞曲を挟むことが多いです。これはそなたでも同じです。理由は音楽面だけでなく、依頼主が貴族であったから。ハイドンやモーツァルトの交響曲など、貴族社会が強かった時代になればなるほどそういう曲がどこかに入っています。逆に、宗教性が強い作曲家になると舞曲は影を潜めます。バロックで言うと、ヘンデルは舞曲がいっぱい、でも教会務めのバッハは舞曲が少ない、みたいな。クラシックに出てくるワルツを含めた舞曲の多くが貴族趣味的な退屈さに溢れているのは、そういう理由があるのだと思います…僕の勝手な推測ですけど(^^;)。

舞曲系の音楽が面白くなってくるのは、ロシア・バレ団が全盛を迎えてからのことで、これは踊る人が貴族ではなくバレリーナになり、しかも演目の目的が貴族の社交場ではなく芸術作品の提示なので、それは面白くなって当然ですよね(^^)。「ラ・ヴァルス」もそういうアングルの中から出来た曲だと思うのですが、ただこれは当時にしては新しすぎたのでしょう。もう少しコンテンポラリーな舞踊団なら、喜んで使ったかもしれません。あ、誤解を受けないように言うと、当時のロシア・バレエ団が保守だったという事ではなく、むしろ相当な革新派だったと思います。
そうそう、AKISSH さんが好きなストラヴィンスキーとラヴェルの共通項と言えば、ロシア・バレエに作品を提供したことも共通してますね。ベジャールというバレリーナがいるのですが、その人が振り付けをしたストラヴィンスキー「春の祭典」はかなり面白いです。今では「春の祭典」の振り付けのスタンダードのひとつになってるんじゃないでしょうか。

（結論！）
近代音楽以前のクラシックとなると、ドミソ和音が中心でテンションはなく、ようなくワーグナーやシュトラウスあたりでディミニッシュやダブルドミナントが出てくるぐらいなので、音が退屈に感じます。逆に、これ以降のクラシックになると、音列主義や無調がメインストリームになり、今の西洋軽音楽の調感覚や和声感覚から離れます。だから、ジャズやタンゴやフランス軽音楽などの戦後の西洋軽音楽に馴染んだ耳にとっては、近代音楽が退屈すぎず難しすぎない絶妙な位置にあるのかも知れませんね(^^)。