20200804記事への私のコメントへのBach Bachさんの返し、ありがとうございました。
音大の音楽史とも異なる、幅広い知見からのコメント、非常によくわかりました。

実は、ずっと前にも、ほぼ同じ質問を投げかけたことがあるのです。でも、クラシックはよく知っているけどJAZZ、ポピュラーには詳しくない（特にコード理論のあたり。）の方だと、片側からの意見になるので、Bach Bachさんのような両面からの分析にならず、すっきりしたコメントにならなかったのです。

クラシック音楽が長い時間かけて進化していくにつれ、聞く側の耳も進化していっているのは（因果関係は逆かな）、1950年代のカントリー、ロックからビートルズ、プログレを経て現代ポピュラー曲になったのとまったく同じ流れなのでしょう。
大昔は、長３度も不協和音だったという話もありますから。

マ・メール・ロワ、とても好きな曲なのですが、やはりシャルルデュトワ+モントリオール響のCDだけが残っていました。６場に分かれているというのは、どういうことなんでしょうね。交響曲などは、主題のリプライズがあったりして、明らかに起承転結の枠組みが最初にあるのだな、と思えるのですが。

素人感想ですが、ラベルは、非常に作曲技術に長けていて、テクニカルなアプローチをする作曲家なのかなと。朝起きて窓からの眺めに感動して曲を作ったというより、今度は、こんなアプローチや技法を、こことあそこに入れてみよう、なんて考えていたような気がします。

AKISSH さん、書き込みありがとうございます！

むかし感想を書いた『音楽行動の心理学』という本で、こんな話を読みました。耳が物理的な属性（例えば、５度が第２倍音にあたるなど）よりも経験（例えば、普段よく聴いている音楽の傾向）を自然なものと判断する。これは音響心理学の実験データがあるそうです。例えば、インドネシアのガムランは組ゴングを使いますが、このゴングは純正律でも平均律でもなく、５音音階のオクターヴ均等分割に近いらしいです。これは西洋音楽の倍音列の説明からも、中国音楽の３均分法からもまったく理屈に合わない音組織ですが、僕には10分も聴いていればガムランが最高に心地よい音に聴こえて来ます。なるほど、「慣れ」が優先するんですね。この原理は、音楽の嗜好にも当てはまると思っています。

そして「マ・メール・ロワ」ですが、これはマザー・グースを元にした組曲なので、全体で起承転結を作る長編小説ではなく、短編小説の集合のような作りになるのだと思います。４手ピアノのスコアもあって、これもなかなか楽しいです(^^)。