『シューマン：ホロヴィッツ・プレイズ・シューマン Horowitz Plays Schumann』

　子どもの頃、シューマンのピアノ曲は、ピアノ教室専用曲のように感じてしまって苦手でした。毒がないし優雅すぎるもんで、ロックな僕には退屈に思えてしまってね(^^;)。特に「子供の情景」あたりは退屈の極みと感じてました。そんな時、ＣＤショップで驚きの１枚を発見。超絶技巧を誇り、ピアノがぶっ壊れるんじゃないかと思うぐらいに激しく攻めるロックなウラディミール・ホロヴィッツが、あの優しくロマンチックな「子供の情景」を弾いてるではないですか！これはシューマンを好きになれるかもしれない、なれなくても異種格闘技の妙を楽しめるかも知れないと手を出したのが、このＣＤでした。収録曲は以下の通りです。

　・トッカータ
　・子供の情景
　・クライスレリアーナ
　・アラベスク
　・花の曲

　高校時代に初体験して「おおっ！」と思ったのがトッカータ作品７。７って事は「子供の情景」よりもさらに古いわけで、シューマンの初期も初期といった作品です。これがメッチャ攻めの音楽で、「子供の情景」というより「クライスレリアーナ」に近い音楽。これがロックで燃えました！
　そして、クライスレリアーナの１番。こういう攻めのピアノ曲を演奏した時のホロヴィッツはやっぱりすごい、メッチャかっこいいです！尋常じゃないテクニックですよね、やっぱり。しかも、流麗というより破壊的な迫力、みたいな。この演奏を聴いたら、「クラシックは退屈」なんて口が裂けても言えなくなるんじゃないかなあ。

　そして大人になった今、子どものころはあんなに嫌いだった「子供の情景」にも心を動かされたのが意外でした。ロマンチックさが「綺麗」というだけじゃなくて、死ぬ直前に幼少期を思い出しているような、そんなヤバさ。小編13曲からなるこの曲、「木馬の騎士」とか「ろばたにて」とか、すべて標題がついているのですが、まさにそんな感じの音楽。聴いていて、ため息が出てしまいます。この曲にはマッチしないと思っていたホロヴィッツの演奏ですが、これぐらい強いタッチで克明に描くのも、この曲のやり方のひとつなのかもとすら思ったり。僕が子どものころに聴いたLPの奏者が誰だったか覚えていないんですが、音もボワ～ンとして、ただでさえ霧のような音楽なのに、ただの環境音楽みたいになっちゃってたんですよ(ﾟωﾟ*)。
　「クライスレリアーナ」も良かったです。激情的な曲あり、果てしなく優しい曲ありと、色んな人の感情をあらわしているかのようなピアノ曲で、ジーンと来てしまいました。若いころはその攻めの演奏ばかりに注目して聴いてしまっていたホロヴィッツでしたが、もちろんそれだけの人じゃなくて表現が多彩。どういう曲を弾いても見事、感動してしまった。

　ひさびさに聴くＣＤって、若いころとぜんぜん違った印象で聞こえる事があって面白いです。僕はホロヴィッツの演奏で、シューマンのピアノ曲をいいものだと回収させられたクチ。見かけた方はぜひ！

『モップス / 雨』

　72年発表のモップスのスタジオ録音アルバムです。これは前年のスリーピースなロックじゃなくて、メロトロンやピアノを大フィーチャーした昭和歌謡アートロック…なんだこれ(^^;)。色んな意味でモップスすごいっす。

　のちに、昭和歌謡どころか映画音楽まで手掛ける事になっていった星勝さんの作曲やアレンジの才能が爆発。モップスの代表曲として知られている「雨」はもちろん、「あざやかな時代」「夕暮れ」といった曲の素晴らしさは、ロックバンドとしてのモップスではなく、楽曲面で戦後日本の軽音楽の作曲を発展させた試みに聴こえました。ＧSどころか、当時のレコード会社所属の職業作曲家すら凌駕していたんじゃないでしょうか。星さんって独学だったらしいですが、それでこれは凄いなあ。

　サウンドがまた素晴らしいです。1972年の日本のチャート音楽というと、小柳ルミ子の「瀬戸の花嫁」とかよしだたくろう「旅の宿」、天地真理みたいな時代に、メロトロンにアートロックですよ。かといって洋楽かぶれかというとそうでもなく、河内音頭やええじゃないかのロック化みたいな、ロックと日本の音楽のシンクレディズムまで目指してたりします。狙っている事のセンスがむちゃくちゃ良いと感じました。

　僕は、日本のロックが一番カッコよかったのって60年代末から70年代初頭の黎明期だったんじゃないかと思っています。ゴールデンカップス、モップス、ブルース・クリエーション、ストロベリー・パス、乱魔堂…骨太のバンドがこれだけひしめき合っていた時代って、この時代しかなかったんじゃないでしょうか。モップス、本当にすばらしいので未体験の人はぜひ聴いて欲しいです！