『Astor Piazzolla & Jorge Luis Borges / El Tango』

　1965年リリース、ピアソラがボルヘスの詩や散文に音楽をつけ、語りと歌を組み込んで作ったコンセプト・アルバムです。編成は曲によって弦がつくものもあり、コンボでも編成が色々と変わりましたが、大枠を作っているのはこの頃のアストル・ピアソラ五重奏団のメンバー（ピアソラbn／アントニオ・アグリvln／ハイメ・ゴーシスp／オスカル・ロペス・ルイスg／キチョ・ディアスb）でした。そして歌は超大物エドムンド・リベーロ…スペイン語の名前ってかっこいいですね、粋さとやさぐれ感がいい具合に混じってる感じ(^^)。

　A面6曲は、それぞれボルヘスの詩に音楽をつけたもので、詩は朗読か歌のどちらかでした。音楽面でいうと、独創的な音楽ではなく、古いタンゴそのものだったり、もろにミロンガだったりと、演出的に既存の音楽スタイルを充てたものが多かったです。ただ、最後の「ODA INTIMA A BUENOS AIRES」は、バンドに弦とコーラスがついた独創的なアレンジで面白かったです。

　Ｂ面は、「EL HOMBRE DE LA ESQUIN ROSADA」（薔薇色の街角の男）という散文からいくつかを拾い出して組曲化したものでした。こちらは弦を入れた曲が多く、アレンジが独特で面白かったです。アリエル・ラミレスと詩人フェリックス・ルナの作った戯曲を思い出しましたね。なるほど、管弦楽法を学んだ作曲家でもあるわけですね。

　詩の方ですが…僕はボルヘスという作家が大好きです。『不死の人』なんて何度読み直したか分からないほどだし、散文詩も好きです。でもこのアルバムにセレクトされたものは、正直言ってあまり面白く感じませんでした。ボルヘスの詩って、内容よりも修辞法に感心する事が多いのですが、それがないというか。好きな詩の趣味は人それぞれだから、この詩をいいと思う人もいっぱいいると思うのですが…スマヌス。

　50～60年代のピアソラのレコードは、全般的に録音のレベルが低くて迫力に欠けました。このレコードもそうで、僕が持っているのは98年に日本で再発されたCDですが、モノラルですし。ボルヘス作品の戯曲化なんだから、当時のピアソラからすれば一世一代の仕事だったと思うんですよ。でもこの音のショボさが痛恨、こじんまりとした作品に聴こえてしまいました。

『Astor Piazzolla Y Su Gran Orquesta / La Historia Del Tango Vol. 2 - Época Romántica』

　第1集と同じ1967年リリース、ピアソラがタンゴの名曲に挑んだアルバム第2集です。日本語タイトルは『タンゴの歴史第2集　ロマンティック時代』で、1集から徐々に現代に近づいていく仕様。なんでも、本当は第４集まで作られる予定だったのが、ピアソラが途中で放り出し、３集の途中まで録音したところで頓挫したそうな。僕は第2集を日本盤を持っているのですが、それにはボーナストラックとして第3集の録音分も入っていました。やったね。

　あ～さすがに少し現代に近づいただけあって、1集よりこちらの方がモダンに感じました。取り上げているのがエンリケ・デルフィーノ、フリオ・デ・カロ、オズバルド・プグリエーセという人たちなので、もうピアソラ直前といっても過言ではないモダンさを感じる音楽でした。まあそれも、ピアソラのアレンジもあった上の話なのでしょうね(^^)。キンテートに弦などを足したこのグラン・オルケスタのアレンジが素晴らしくて、サウンドもアンサンブルも見事でした。ただ、古いアルゼンチン録音なので、低音はスッカスカなんですけどね。

　僕がこの第2集を買ったのは、実は最近（2021年）です。なにせ僕が持っていた、大好きな『アストル・ピアソラ・ベスト』が、このシリーズの第1集だと知ったのがけっこう最近だったもんで(^^;)>。僕はこのシリーズで、ピアソラと古典タンゴを同時に体験できたもので、古典タンゴにもモダン・タンゴのどちらにも苦手意識を持たずに済んだんですよね。何だったら、ピアソラの曲よりこのシリーズで取り上げられた曲の方が好きだと思う時もあるほどです。ピアソラに狂った僕ですらそう思ったぐらいなので、ピアソラ以外のタンゴを聴き始めたいと思っている方は、この『タンゴの歴史』シリーズから聴き始めるのはなかなかいい手かも。カッコいい編曲に素晴らしい演奏なので、最高におすすめです！