『新実徳英：創造神の眼 新実徳英管弦楽作品集』

　日本の戦後の現代音楽作曲家・新実徳英さんの管弦楽作品集です。新実さんは、少なくとも管弦楽曲に関してはヘテロフォニーが特徴のひとつになってる作曲家です。ヘテロフォニーというと西村朗さんもそうでした。三善晃さんや黛敏郎さんや武満徹さんの世代の後の日本人作曲家では、僕は新実さん、細川俊夫さん、その後だと原田敬子さんあたりが好きです。このへんの人たちは、妙にニッチな所でチマチマやってないで、音楽の核心部分に正面からぶつかってるようでカッコいいです！

1. 創造神の眼　ピアノ協奏曲Ⅱ （1993）
2. ヘテロリズミクス　オーケストラのために　（1991）
3. アンラサージュ1 混声合唱とオーケストラのために (1977)

　「創造神の眼」は、タイトルはちょっと痛いものの(^^;)、構造が素晴らしかった！地球の初期状態だったガス星、そこから星や人類が生まれて、色々と歴史が刻まれて、未来に混沌があって…というイメージを音化したそうです。そういう展開が念頭にあったからか、時間軸上でのドラマ展開が明確でした。一方の縦軸の構造は中々に多層的。簡単に言うと、いくつかのモチーフの反復とそのホモフォニーまたはヘテロフォニー的な展開が各楽章（といっても切れないで進むので、楽章分けしてあるかどうかは分かりませんが、明らかに変わる部分があります）の構造原理で、それが音楽の進行に合わせて何度か展開します。展開としては、リゲティ的なホモフォニーというかヘテロフォニーというか、そういう感じの重なり方で音がたゆたうリゲティ的な楽章と、はげしく展開していくヴァリエーション部分を組み合わせて出来ていました。すごくザックリいえば、ですけど(^^)。この構造化が実にたくみで、しかも統一感があって分かりやすかったです。
　僕が新実さんを好きなのは、大楽節と小楽節とか、多層的な瞬間的な構造とかが実に整序されている所なのかも。23分ほどの曲なのですが、聞き惚れてしまって、構造を捉まえられるまで何度も繰り返し聴いてしまいました(^^)。これはいい！

　「ヘテロリズミクス」。始まり方が「創造神の眼」に似ていたもんで、最初は同曲の展開部かと思った(^^;)。これは尺八本曲から取った旋律主題がずれていって…みたいな、まさにヘテロフォニーな曲。でもそれがすべてではなくて、そういう部分があって、大構造を作る大きなトゥッティみたいな所があって、またそういうヘテロフォニーな所があって、明確なクライマックスがあって、そのクライマックスが何度か押し寄せてくる感じで…つまり、構造や音楽の形成システムは「創造神の眼」と似ているかな？これもカッコよかった…けど、長いかな？

　「アンラサージュ1」、新実さんの管弦楽曲では、僕はこれがいちばん好きです！新実さんの出世作で、混声合唱と管弦のための曲。始まった瞬間のサウンドからしてカッコよすぎる！３分半ぐらいで出てくる合唱がヤバ美しい！これも同質の音型がずれていくヘテロフォニー的な構造が随所に出てきますが、それよりもしっかりした全体構造の骨格のすばらしさ、見事な重なりの和音の美しさの方に耳がいきました。やっぱり作曲は技法にとらわれ過ぎないで、かといって技法をないがしろにしないで、挑戦的な所と、確実に感性に訴える自由作曲を組み合わせるのがいいのかなあ。この曲は奏法を満たしてるようで、実に見事と感じました。77年作曲という事は、30歳でこの曲を書いたのか、すごいわ。。

　ザックリいうと、響きは西村朗先生やリゲティに似てる感じ、でも彼らよりも構造がしっかりしている所が好きです。新実さんは、ヘテロフォニーの作曲家なんて言われていますが、それにしてはあんまり偶然性に頼っていないというか、音響派的な所に逃げていないというか、そういう構成要素やサウンドを捉まえつつも、構造が実にしっかりしているしクライマックスが明確なので、良いと感じやすいのかも。戦後生まれの日本人作曲家さんの中では、やっぱり特に好きな人のひとりだなあ(^^)。ところで、こういうヘテロフォニーな曲の楽譜ってどうやって書くんだろう。アイヴズの楽譜みたいに、パートごとに小節線が一致しない感じで書くのかな？指揮者は大変そうだな、スコアを見てみたいです。ああ、音大に行ってる時にジャズやってないで、もっとしっかり学んでおけばよかったです。ジャズやポップスなら卒業後にいくらでも出来たんだから…。