『Manuel Gottsching, Ash Ra Tempel / The Private Tapes vol.6』

　アシュ・ラ・テンペルでのクラウス・シュルツのドラムのプレイを聴く事が出来るものをずっと気にかけていた僕が、中古盤屋でみつけたのがこのＣＤ。アシュラというより、その中心人物であったギター／シンセサイザーのマニュエル・ゲッチングさんの未発表作品集なんだと思います。全部で第何集まででているのか分かりませんが、僕が聴いた事があるのはアシュラ・テンペルでシュルツさんがドラムを叩いているパフォーマンスの入っている２，３，６のみ、完全に狙い撃ちです(￣ー￣)。
　で、この第６集は、１９７８～９年のアシュラが３曲、そして例のシュルツ在籍時の１９７１年Ash Ra Tempel のパフォーマンスが１曲という構成で、アシュラ好きとしてはこの第６集が一番のねらい目かと。で、ですね、Ash Ra Tempelは１曲だけなのか…と思いきや、それが５４分を超えるパフォーマンス！！もう、この１曲だけでアルバムになっていても全然不思議じゃない。で、曲のモチーフと構造はですね…あのファーストの１曲目と同じです。しかも、もしかしたらこちらの方がパフォーマンスの出来はいいんじゃないかというほどの素晴らしさ、ヤバさと白熱度が桁違いの、ものすごいパフォーマンスです！！トランス状態かというぐらいの爆音インプロヴィゼーションになってからは音が潰れまくっているのですが、むしろそれがカッコいい（＾＾）。レコードだと５４分のパフォーマンスをノンストップで収録する事は不可能ですからね、これはＣＤ時代になったからこそ実現した発掘リリースと言えるかも。
　他には、オルガン（消え去る事のない和音がドローン）のような使い方をされているシンセの上をギターが漂う、アシュラ時代の７８年のパフォーマンス（これも１１分と決して短くはない）がかなり良かったです。２～３曲目は一変してショボショボで、楽器歴１年みたいな人がペンタトニックだけでジャムしました、みたいなグダグダな音楽（＾＾；）、これはつまらなかったですが、まあほかの２曲で６５分を超える素晴らしい音楽を聴かせてくれたのだから、充分元は取れたという感じ（＾＾）。基本的に、ゲッチングさんという人は、楽器はうまくないし、素晴らしいコンポジションが出来るような音楽理論や作曲技法などを身につけている人でもないと思います。では、それでもなぜこんなに素晴らしい音楽を幾つも作る事が出来るのかというと…

　おそらく、サウンドの強さに対する意識の高さと、楽曲の構成力、このふたつが突出しているんじゃないかと。テンペルのパフォーマンスで使われているコードはふたつ、スケールもほとんどひとつと言って問題ない。しかし、そのつながりと響きが独特のニュアンスを持っているので、既知観に襲われることが全くなく、こと音を聴いて感じる感覚面だけで一手も飽きないのです。同じ事はアシュラにも言えて、「オルガンのような」といったシンセでは、ほんの少しだけプリセットから音に工夫が加えられていて、単なる４和音を鳴らされても、それが常に変化していて、且つ「美しく物悲しい」という短調の海を漂わせるものだから、もうそれだけで１０分近く通されても飽きない。同じようなオルガン系のシンセを使っても、よくポピュラーの後ろでなっているアレなんかは、２小節続いただけで飽きてしまうので、サウンドに対する配慮の違いがこの差を生み出しているとしか思えません。
　そして、楽曲の構成力。ジャズにせよポピュラーにせよロックにせよ、およそこの100年ぐらいの英米ポピュラー系統の音楽は、１２小節とか３２小節とかで一周し、こういったコーラスを何周もさせる事で成立させる構造を持っています。で、これが単純にならないよう、１周目はうた、２周目は少し盛り上げ、楽器の演奏だけの場所を作り…みたいにして変化を与えて飽きないようにするのですが、やっぱりどこまで行ってもコーラスのリフレインである部分は変わりません。しかしアシュラは、直線的に音楽がドラマチックに進んでいきます。インドの芸術音楽とか、西洋のクラシックとか、高度に成長した音楽と同じ構成感覚なんですよね。これが素晴らしい。ジャーマン・プログレのドロドロのヤバさを持ったバンドは他にもあるし、またこうした「脱コーラス形式」的なバンドも他にも（多くは無いけど）ありますが、この両方を成立させているとなると、やっぱりジャーマン・プログレの中でも際立った存在であるように思います。アシュ・ラのファーストに感激し、しかしシュルツ-ゲッチングのテンペルのパフォーマンスが他にないとお嘆きの方に、ぜひとも推薦したい一枚です！