『Archie Shepp / Live At Donaueschingen Music Festival』

　日本では『ワン・フォー・ザ・トレーン』というタイトルで発表された、フリージャズのアルバムです。なぜそういうタイトルかというと、"One for the Trane"という曲しか入ってないからかと。ポップスやロックや普通のジャズあたりが音楽の全てだと思っていた頃、アルバム１枚で１曲というのは、ちょっとビビりました。グランドファンクの１０分のパフォーマンスで「よく１０分も演奏していられるな」なんて思ってたぐらいでしたから。感性が商音楽に飼いならされていたんでしょうね。

　音大に入ってから、私はどうにも同級生の多くと馴染めませんでした。音大に来る人というのは、３歳とか４歳とかから楽器をはじめて、親もクラシックを教えて…みたいな人が多いです。で、こういう人たちって、クラシックしか知らなかったりする。クラシックが最上だって信じて疑わない人も少なくない。いや、クラシックが良い音楽であることは認めるし、またそれ専門の学校なんで、それは当たり前と言えば当たり前なんですが…それはクラシック家の態度であって、音楽家の態度ではないと思ってました。世間が狭いんだと思ってました。

　特にどこが特に同級生とずれていたかというと、音符に書かれない部分に関する音楽の受け入れ方にあったんじゃないかと。ほら、クラシックって、楽譜に書かれたものの演奏というのが大前提じゃないですか。だから、作曲を勉強する人も、まずは書くことが前提になるし、演奏する人も書かれたものを読むことが前提になる。こうなってくると、紙の上に書かれたその様式に音楽が依存する事になるんですよ。だけど、音楽を教育されて育った人間でない私にとって、それまでに味わってきた強烈な音楽体験って、そういう所にあったものじゃなかった。下世話なところでいえば、少し前の記事に書いたジミヘンのウインターランドでの"Foxy Lady"とか、クリームのライブ・パフォーマンスなんて、その良い例でした。で、クラシックがいつの間にか切り捨ててきた、音楽のそういう部分に、すごくのめり込んだんです。で、クリームとかジミヘンの先に見えたものが、インプロヴィゼーションとか、その辺りでした。インプロヴィゼーションという方法そのものがどうというよりも、徹底的に演奏というものを優先するところに、何か凄みを感じたんですよね。で、インプロヴィゼーションのそういう部分を追って行って、最初にたどり着いた先がフリージャズでした。

　アーチ―・シェップという人は、フリージャズの中でも代表的なサックス奏者のひとりだと思うんですが、その中でも色々と逡巡してきた人だと思います。作曲でインプロヴィゼーションをコントロールしようとしてみたり、ブラスアレンジの上で一人だけ長時間にわたるゴリ押しフリーをやってみたり。で、このパフォーマンスは、そういう思考錯誤を繰り返した先で、本当に自分の内側から出てくるものだけを音にしようと覚悟したような演奏で、ある意味で最もストレートな演奏だと思います。昔は「フリーだ！」と燃えて聴いていたものですが、今聞くと、何というか、実に素直で、実に音楽的に聞こえてしまうのだから、不思議なものです。

　フリージャズには、一時期、本当にハマりました。フリージャズって、音楽の大事な部分が、とても分かり易い形で音に顕れている気がします。中でもアーチ―・シェップは、もうあのエッジの効いたサックスの音色だけでも聞き入ってしまうというぐらいに好きなプレイヤーです。テナーなんですが、アルトのような切れ味。ただ、この人は、フリーの時代が過ぎると、スタンダード集を出してみたりして、それがまたつまらなかったりで、いつしか聴かなくなりました。でも、フリージャズの時代のアーチ―・シェップは、アイデアも演奏も素晴らしいものがたくさんあります。今でもたまに引っ張り出して聴くぐらいに、好きなアーティストです。